由中華藝術宮（上海美術館）主辦的“素人策展計劃（第一季）”展覽正在中華藝術宮展出。五組素人策展人都是大眾身邊的普通人，他們身處不同行業，有的是注冊分析師、有的是醫院重癥監護室護士、有的是物業經理……雖然沒有受過美術專業訓練，卻對美術有自己的理解，因而展覽也呈現出別樣的鮮活與精彩。

《澎湃新聞·藝術評論》將陸續刊登素人策展人對此次策展經歷的感受和重點展品解讀，本期分享的是高校退休教師高曉梅的策展板塊“為有源頭活水來”。高曉梅是一位退休教師，已至杖國之年，經歷很多卻童心未泯，處處充滿好奇，精彩紛呈的中國民間藝術尤其讓她神往。

“素人策展計劃（第一季）”展覽正在中華藝術宮展出

(資料圖片僅供參考)

素人策展人：高曉梅

我是上海商學院退休教師。17歲作為知青上山下鄉，赴黑龍江生產建設兵團。廣闊天地、春夏秋冬的勞作，人不負地，地不負人的鍛煉實踐，形成認真待事、知難而進之態；知青集體生活，養成開朗豁達之性格，看重團隊聲譽。華東師范大學求學期間，喜鉆研，興趣廣泛，尤好唐宋文學。退休后，投身志愿服務公眾活動。關注文保、少數民族工藝及精神世界、環境、動物保護。

杖國之年，經歷很多，應看淡很多，心靜如水。然卻童心未泯，處處充滿好奇，興趣廣泛。

高曉梅策展板塊

民間藝術（包括少數民族藝術）體現了廣大百姓最為樸素的精神訴求與審美表達，他們在與自然長期打交道的過程中，憑借勤勞和智慧，就地取材，因勢利導，在生活中創造出了精彩紛呈多種多樣的民間藝術的表現形式和內容。

這些“活水”取之不盡，用之不竭。

高曉梅策展板塊

“土生土長”（陜北剪紙 布藝玩具）

自2006年至今，我在上海博物館、中華藝術宮（上海美術館）做志愿者已有17個年頭了。說起做志愿者的初衷，當初是想開設一門美術藝術方面的選修課，為了備課，便去上海博物館參觀。參觀的時候，發現自己對這個方面的知識很欠缺，所以決定成為上海博物館的講解志愿者。期間接觸到很多的文物，我發現有很大一部分出自陜北、陜西。因此在查閱資料過程中對這塊黃土地有了一定的關注。

2020年在中華藝術宮看到剪紙展，讓人心馳神往。我多次徜徉于展廳，流連忘返。一直想弄明白，這些土得掉渣的藝術怎么這么抓人心？這些不入典史的民間文化藝術，為何在這片沃土上俯拾皆是，那么招人喜愛？原因何在？我徘徊，我思索。

也許是因為我的祖籍是陜北，父親曾跟隨劉志丹在延安投身于革命，我也喜歡聽信天游，原來這片黃土高原對我有著天然的吸引力。 而陜北剪紙就來自民間，扎根厚厚的黃土高原，那黃土太厚太大，帶著遠古、周秦漢唐的氣息，是帶著人文、文明的厚植之地。這些手藝人用剪紙表達了對美好生活的向往，也同時引發我對這塊土地上孕育的藝術產生了濃厚的興趣。

《抓鳥娃》

陜北剪紙是普通女子在日常生活、勞作中迸發的創造力。過去，文化程度不高的農婦也能用一張紅紙、一把剪刀，絞出對美好心靈的渴望。

這就是民間藝術最大的特點：源于生活，來自那方生于斯，長于斯的土地。藝術也是屬于那塊土地的。原汁原味，帶有那土地真實、天然的氣質，隨心所欲流淌出。

《蛇盤兔》

《蛇盤兔》的作者高鳳蓮 7歲學剪紙，12歲出落成剪紙能手。其外婆母親都是當地有名的刺繡、剪紙能手。她的剪紙作品也許融入了刺繡的手法。

該剪紙采用對稱的對折剪技法。主紋蛇與兔呈對稱形，含成雙成對之意（暗喻）。蛇尾與蛇信子與回顧的兔頭相連照應。兔身蛇身以鋸齒紋鏤空。上方剪雀登梅輔紋，有喜上眉梢之意，與新婚喜事相關。下方剪纏枝蓮紋，寓意連生貴子。令人忍俊不禁。

《奔牛》

《奔牛》的牛頭和前腿為側面奔跑狀，牛身與尾部、后腿呈仰視狀，牛奔之態不同角度可見，活脫脫一幅“奔牛奮蹄”圖。構圖大膽潑辣，異想天開，與立體主義畫作殊途同歸。

《轉花》

《轉花》為對角構圖，剪出山大王老虎猛虎下山之態。虎左上方為魚，右下方為雞（鳥）猛虎出山，山林飛禽走獸皆驚動，虎威不言而喻。

《虎》

與一般美術作品中的老虎很不同，這只老虎額頭沒有王字，身上卻布滿象征著富貴的牡丹花卉造型，老虎的眼睛也是由花瓣構成的。這只老虎造型“怪怪”的，但又萌態十足。

《鳳凰》

鳳凰沖天飛翔的姿態，挺胸曲脖，鳳那奮力后仰的頸脖，活靈活現的“嗚則引吭” 右邊一翅伸展，似奮力向上飛舞邊，充滿動感。

《走親家》

林曦明的《走親家》剪紙汲取了陜西、陜北剪紙的題材和特色但是融入了他多年的繪畫技巧和造型能力。作品造型精致規整與陜北剪紙粗獷以及帶有的“拙氣”、“土氣”形成強烈對比。

《騎驢》民間布藝玩具

每個人都有童年時光，都喜歡玩，喜歡從玩耍、玩具，游戲中獲得快樂，獲得友誼獲得美好，獲得益智啟蒙。看到這些民間布藝玩具，不由勾起自己美好的童年回憶，想起了我最愛的童話故事《小布頭歷險記》。它影響了我一輩子，讓我一直都喜愛布藝玩具，也收藏了不少民間布藝“老虎頭”、“老虎鞋”。

高曉梅策展板塊

“和合共生”（少數民族工藝）

我一開始在上海博物館陶瓷館講解展品，過了幾年，隨著志愿者和觀眾越來越多，原本不開闊的展廳顯得非常擁擠。我就轉戰人少的少數民族工藝館。因此我對少數民族以及他們手工藝品、民間藝術產生了濃厚的興趣，尤其是蒙古族、回族、苗族、藏族。

很快我意識到要勝任講解，僅靠有限的崗前培訓遠遠不夠。少數民族各有各不同，包含知識面甚廣：歷史人物、地域文化習俗、地理知識、器物造型、紋飾等等。我利用空余時間做了很多功課。可以說，自己退休后諸多寶貴的業余時間，幾乎都花費在博物館展品的學習上。

我國有55個少數民族，個個都絢麗多彩，富有民族特征，可謂各領風騷。他們有些散在邊疆，生活環境艱苦，仍能通過適應環境的智慧綻放自身的美。

其民族工藝主要體現在民族服飾，工藝器物、制作技藝和一些獨特的習俗上。這些精美又不失特色的工藝也反映了族群的集體創造力。

我尤其喜愛他們的服飾，真“配繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。”用這些獨居民族風味的東西裝飾其生活、展現其智慧與精工、傳遞其祝福與心愿。述說著一個民族的精妙之思與文化之光，同時，其中也蘊含著中華各民族和諧融融的美好愿望。

《十示》丁乙

“十”原本就是一種非常簡單易得的圖形，橫豎兩筆即可獲得。有意思的是，這類“十字紋”紋飾或曰符號，在苗族服飾的紋樣中卻十分常見。比如貴州花溪地區的十字紋最為特別，所有裝飾紋樣都是由十字挑花繡工藝制作而成，造型繁而不亂，色彩搭配鮮艷明朗，審美價值和設計水平極高。

《高原情》油畫 靳尚誼 1986年

塔吉克族女子區別其他少數民族婦女的一個重要特征和標志：姑娘頭戴傳統的叫做“庫勒塔”繡花小圓帽。外出時，帽外加白色方形大頭巾，新娘則用紅色。

塔吉克女子非常喜愛裝飾，盛裝時會在帽檐前加一小排叫做“斯拉斯拉”的小銀鏈，戴大耳環、頸繞數道珠項鏈，胸前佩戴名為“阿勒卡”的圓形大銀飾等做裝飾。

小時候受到《冰山上的來客》等影視作品的影響，印象里她們的服飾很漂亮，總是亮閃閃的。她們的歌舞也很打動我，我總覺得少數民族很神秘。

《母親》方增先 國畫 1988年

如果單從藏袍角度看方增先的畫作《母親》，是非常寫實的。與我在博物館和藏區看到的實物服飾近乎一致。生活在高海拔高寒地區的藏族，他們的服飾體現了一種物競天擇的智慧。

我在迪慶藏族自治州藏民家做客時，喝完青稞酒，飚一曲《青藏高原》，忍著高反帶來的頭疼欲裂，也要回應藏民的熱情款待。藏民紛紛都把哈達戴在我脖子上，理由居然是，同行里只有我戴著眼鏡。他們認為戴眼鏡的人是高級知識分子，民風真是淳樸啊！

《主人》版畫 1978年 徐匡 阿鴿

版畫《主人》中黑色的藏袍占了絕大部分，表現出厚重的氆氌制藏袍。傳統藏袍其結構特別肥大，袍袖寬敞，臂膀伸縮自如，陽光充足氣溫上升時，便可很方便地伸出臂膀調節體溫，久而久之，脫下衣袖的裝束就形成了藏族特有的豪放形象。

傳統藏袍還具有行囊與鋪蓋等多功能形制。男袍服特別肥大，女袍服略為貼身。

如深究其理，可以看到少數民族各族群的大智慧：順應自然，與自然和諧共生，從生活中汲取經驗，獲得生存法則。

《帕米爾高原的女兒》水彩 1987年 哈丁

《帕米爾高原的女兒》中小女孩泛紅的臉頰，是高原環境下強紫外線長期照射特有的膚色。頭裹艷麗的頭巾，滿臉童真，低頭羞澀地抿笑，天真爛漫，純真無邪。塔吉克族分布在我國最邊疆的地區，也被稱為“守邊人”。他們對祖國非常忠誠，生活在艱苦的環境中依舊保持樂觀的精神，帶給了我許多生活上的啟迪。

《貴州省貴陽市花溪區竹林村農民》攝影 2020年 逄小威

從黑白攝影藝術看，《貴州省貴陽市花溪區竹林村農民》中三位布依族大媽的服飾恰巧黑白灰自然搭配，彼此協調又統一，畫面構圖簡潔，黑白灰的影調富有節奏，詩一般。這讓我回憶起在一次展覽活動中認識的三位苗族阿姨，來自貴州凱里的大山之中。她們雖然識字不多也不識譜，但是奇妙的歌聲如此和諧，感染了在場所有的人。她們在上海地鐵站做清潔工，供孩子讀書。勞作時還思考著編曲子。她們在家鄉的時候，也是一邊繡花一邊唱歌。哪怕漂泊在陌生的城市，她們常說“一唱歌就不憂愁了”，這種樂觀是美的源頭，讓我深深感動。

（本文根據高曉梅策展手記整理，略有刪減）返回搜狐，查看更多

標簽：